"Una historia después del eclipse"

En la programación de exposiciones temporales que realiza este año el Photomuseum de Zarautz, se presenta la muestra titulada «una historia después del eclipse» y se podrá visitar entre los meses de agosto y septiembre de 2026. La exposición reúne alrededor de treinta obras que pertenecen a la Colección MV, de Fernando Garate y Estrella Gómara. Partimos de las imágenes, desde el imaginario en busca de un deseo que acceda, aunque sea momentáneamente, a instalarse en los pliegues del espacio. A pesar de que hace tiempo que las imágenes se han materializado y se han despegado de nosotros, la imagen hace de radar. Un eco para sobrevivir en continua readaptación, en este mundo significamentoso. Como nos reveló Aby Warburg, el tiempo de la imagen no es el tiempo de la historia, sino el de las supervivencias. Las imágenes cuentan con su propia vida y sus afluencias. Lejos de plantear un tema o de seguir un hilo discursivo, la selección de las obras que se agrupan en esta exposición se sumerge en las densidades y la viscosidad de la imagen. En las identificaciones múltiples, donde se hace presente que no nos interesa tanto la paternidad conclusiva de cada obra sino la experiencia desde una poética de la intersubjetividad. Un conjunto de obras con la superposición de múltiples subjetividades que se ven intimidadas por el espacio de la mirada. El título, «una historia después del eclipse» se sitúa en la relación que hace Deleuze entre el intersticio y la idea del eclipse. El intersticio no se sitúa en un espacio vacío, sino en el lugar de la potencia pura: un espacio entre imágenes, donde lo importante surge entre las imágenes. Se trata del corte irracional donde el intersticio es un espaciamiento, una oscuridad que desconecta la causa del efecto. No es una operación de vinculación, de conexión, sino de diferenciación. Una acción que obliga al espectador a construir algo por sí mismo. En el transcurso de un eclipse, la luz del Sol desaparece por un momento. Deleuze nos dice que es el instante donde la realidad se suspende para que algo nuevo pueda crearse. La muestra propone en la disposición de las obras que cada imagen deje de ser lo que fue o lo que quiso llegar a ser. Una propuesta donde el espectador se encuentra entre un deseo culturalmente dirigido hacia la búsqueda de un significado y la apertura de su conciencia a partir de la frustración que le provoca el no encontrarlo. Entre tanto, en el momento en el que la luz se apaga, el cerebro se desconecta del modo automático y pasa a un estado de videncia. La exposición presenta obras de Manuel Quejido, Raul Urritikoetxea, Santiago Ydañez, Ana Barriga, Carlos León, Miguel Marina, Miguel Ángel Campano, Oier Iruretagoiena, Raúl Domínguez, Antonio Murado, Rafael Balerdi, Cristina Garrido, Susan Cianciolo, Rouxi Jin, Thomas Ruff, Oskar Tuazon, Elena Núñez Mallén, Asier Mendizabal, Taxio Ardanaz, Maider Lopez, Bengt Lindstrom, Mullican, Manu Muniategiandikoetxea, JR Amondarain, Miquel Mont, Nagore Amenabarro y Abraham Lacalle. JOSÉ RAMÓN AMONDARAIN