Exposición "Ertibil Bizkaia 2026" (Barakaldo)

ERTIBIL BIZKAIA celebra su 44ª edición convirtiendo Sala Rekalde en un espacio de encuentro, reflexión y difusión de la producción artística contemporánea realizada en Bizkaia. La muestra regresa a la sala foral tras su reforma y refuerza su compromiso con las y los artistas jóvenes creadores mediante un programa de mediación y actividades públicas. La exposición itinerante de artes visuales organizada por la Diputación Foral de Bizkaia que reúne el trabajo de 18 artistas emergentes vinculados al territorio. La exposición inicia su recorrido en la Sala Rekalde ubicada en Bilbao y posteriormente itinerará a las salas municipales de Barakaldo, Basauri e Igorre, con el objetivo de acercar el arte contemporáneo joven a diferentes puntos del territorio y dar a conocer la labor de los creadores y creadoras de Bizkaia. Desde su creación en 1983, ERTIBIL BIZKAIA mantiene su vocación de apoyo y promoción de los y las artistas emergentes que desarrollan su actividad en Bizkaia. A lo largo de más de cuatro décadas, el certamen se ha consolidado como una de las plataformas de referencia para la creación contemporánea vasca, adaptándose a las necesidades del sector y a las nuevas realidades artísticas. Durante la presentación, Elixabete Etxanobe ha destacado que Ertibil “nos permite conocer qué están creando las nuevas generaciones de artistas” y, al mismo tiempo, ha subrayado el “doble objetivo del programa: apoyar a las y los artistas en el inicio de su trayectoria profesional y acercar su trabajo a la ciudadanía de toda Bizkaia”. La diputada general ha subrayado que ERTIBIL “representa precisamente esa dimensión de nuestra política cultural: la apuesta por las personas creadoras y por el talento joven”. Asimismo, ha destacado que este programa forma parte de “un acompañamiento a la creación en diferentes etapas: detectar el talento, ofrecer una primera oportunidad, respaldar su desarrollo y favorecer su proyección internacional”. Artistas de ERTIBIL BIZKAIA 2026 Las y los artistas ganadores de la edición ERTIBIL BIZKAIA 2026 son con el primer premio Estela Miguel y Markel González Elezkano; el segundo premio es para Natalia Suárez Ortiz de Zárate y el tercer premio es para Jone Elorriaga Soto. La exposición reúne también obras de Argiñe Ceballos Gelozaga, Raimo Galí i Munt, Jorge Isla, Ibon Landa Amutxategi, Idoia Leache Olagüe, Clara Letón Gil, Izaro Mazo Zuloaga, Martzel do Nascimento Goiria, Javier Ozcoidi, Julen Sainz de Rozas González, Solonur, Kathy Udaondo, Carmen Valero Rodríguez, Judith Voet y Andoni Zamora Txakartegi, completando así una muestra que ofrece una amplia representación de la creación artística contemporánea. El jurado ha estado formado por Amaya Suberviola García, artista ganadora de la edición anterior de ERTIBIL BIZKAIA 2025, Natxo Rodríguez Arkaute, profesor de Bellas Artes en Euskal Herriko Unibertsitatea (EHU), Garazi Arrizabalaga Cabrerizo, directora del Museo Arte e Historia de Durango y Ane Lekuona Mariscal, doctora en Historia del Arte por la EHU además de autora de los textos del libro editado con motivo de la exposición. En esta edición Sala Rekalde ha continuado su colaboración con el Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad del País Vasco mediante la participación del alumnado de Gestión de patrimonio, exposición y registro de la profesora Katrin Alberdi. Destino Japón Como en ediciones anteriores, las y los artistas premiados disfrutarán de una residencia artística en Japón durante los meses de julio y agosto de 2027, una experiencia destinada a favorecer el intercambio cultural, la proyección internacional y la apertura de nuevas oportunidades profesionales. De esta manera, ERTIBIL BIZKAIA incorpora una dimensión internacional al programa, impulsando el desarrollo y la visibilidad exterior de los creadores participantes. Programa público y mediación Además de las visitas comentadas y talleres habituales, Sala Rekalde activará un programa público de mediación para conocer de primera mano los trabajos de los artistas participantes. Este programa de encuentros estará coordinado por los comisarios Jaime Cuenca y Nerea Ayerbe y tendrán lugar entre septiembre y octubre. Los encuentros se desarrollarán en diferentes formatos (conversaciones, mesa redonda, conferencias, debate, presentación…) y en cada sesión se abrirá espacio para otras dinámicas que estimulen la reflexión en torno a la muestra desde formatos diversos como performance, visionado de videos o imágenes. El objetivo del programa público consiste en aportar contexto y promover una conversación plural en torno a las propuestas artísticas seleccionadas para la exposición ERTIBIL BIZKAIA 2026. El objetivo es contextualizar, analizar, pensar y escuchar a los y las artistas presentes en la exposición ERTIBIL BIZKAIA 2026. Itinerario de ERTIBIL BIZKAIA 2026 Del 15 de julio al 18 de octubre ERTIBIL BIZKAIA podrá visitarse en Sala Rekalde y posteriormente, se expondrá en la sala de exposiciones Ceferino del Olmo de Barakaldo, del 21 octubre al 5 noviembre. A continuación se presentará en Torre de Ariz de Basauri, del 6 al 29 noviembre, y finalizará en la sala Lasarte de Igorre, donde podrá visitarse del 30 noviembre-30 diciembre. Artistas ERTIBIL BIZKAIA 2026 1er premio ESTELA MIGUEL (Cuenca, 1992) y MARKEL GONZÁLEZ ELEZKANO (Bilbao, 1992) Hala bazan,ala ez bazan, 2025 El dispositivo textil explora la relación entre los espacios interiores y exteriores de las prendas. Como si de un cuento se tratara, Hala baza, ala ez bazan ofrece la posibilidad de adentrarse en una nueva dimensión. Incluso en reposo, invita a ser descubierto; podría decirse que el propio objeto alberga en su interior la promesa de ficción o una llamada al encuentro. 2º premio NATALIA SUÁREZ ORTIZ DE ZÁRATE (Vitoria Gasteiz, 1994) 6356, 2025 Las imágenes parten de pequeños dibujos rápidos que después viajan hasta el lienzo, sabiendo que en ese trayecto ya han cambiado. Un desfase. Su nueva materialidad –acrílico, spray y óleo– les ha regalado un nuevo carácter. Seguramente recurrimos a la idea de los sueños para hablar de la obra de Natalia Suárez porque constituye la única experiencia compartida en la que la conciencia se apaga y son las imágenes quienes rigen el lenguaje. 3 er premio JONE ELORRIAGA SOTO (Durango, 1993) Contenida, 2026 Pulsa el botón del pequeño motor y la escultura se activa. El aire se vuelve visible dentro del inflable: coge cuerpo bajo el control el triángulo metálico anguloso. Contenida. Sostenida, retenida, mantenida en su lugar. Un aire pensado como femenino. Una versión actualizada del antiguo tema del vanitas, quizá, o un recordatorio del equilibrio precario en el que vivimos; ese que negocia entre los moldes sociales y las pulsiones internas de cada quien. JULEN SAINZ DE ROZAS GONZÁLEZ (Bilbo, 1995) La pieza parte de una serie de imágenes tomadas desde un tren que marcha de La Plata. Aquí, la velocidad marca el ritmo y la forma de ver y registrar el paisaje. El frit band, la banda de pequeños puntos negros que recorre el perímetro de las ventanas, limita lo que se puede ver y cómo lo vemos. SOLONUR Requena (Valentzia), 2003 El proceso de trabajo parte de pensar en las similitudes que existen entre la práctica artística y la experiencia de pernoctar. Del mismo modo que la cama de tu casa se convierte en una esterilla que se despliega en un lugar desconocido, a la artista le interesa explorar qué sucede cuando los procesos concebidos y desarrollados en el taller se trasladan a otro contexto. ARGIÑE CEBALLOS GELOZAGA (Ugao-Miraballes, 1999) La piel es una capa fina, permeable, elástica y cambiante; también lo son las medias. Precisamente, esta pieza se sitúa en una línea de investigación que explora la relación y la transformación mutua entre el cuerpo y el textil, entendidos ambos como superficies susceptibles de ser transformadas. RAIMO GALÍ I MUNT (Molins de Rei, Barcelona, 2001) La fotografía tiene una capacidad especial para capturar y preservar instantes que, por naturaleza, son efímeros. La pintura, por su parte, goza de una mayor libertad para alejarse del mundo real, la ficción le resulta más accesible. En polaroid se explora el vínculo entre ambos géneros. La imagen permite imaginar la escena descrita, pero va más allá. JORGE ISLA (Huesca, 1992) XYZ-XYaborda la tensión entre la realidad, su representación y la percepción de la mirada que intenta predecir. A través de la plasticidad de las fotografías y el juego del montaje, se nos propone un nuevo encuentro con los postes metálicos. El objeto no lo vemos a distancia, sino de cerca, lo cual distorsiona nuestra percepción de la escala y subraya la cualidad háptica del acero. IDOIA LEACHE OLAGÜE (Burlata, 1999) Begi bi se compone de dos esculturas que parecen gemelas. Construidas a partir de parachoques, que son objetos a los que la artista llega por azar, la obra se desarrolla desde o con esa referencia. El imaginario y los matices adheridos a esos materiales son parte de su significación. No se construye contra ellos, ni se disfrazan; pero tampoco se limita a ellos. La materialidad de los objetos encontrados y su análisis son lo que guían el trabajo. CLARA LETÓN GIL (Madrid, 1998) Frente a una mirada contemporánea que, más que nunca, se ha acostumbrado al consumo de imágenes en flujo continuo, Clara Letón nos propone otro tiempo y otra forma de ver. Una invitación a mirar la realidad desde una perspectiva oblicua, a prestar atención a objetos aparentemente insignificantes o a arquitecturas que esperaríamos ver solo como fondos. IBON LANDA AMUTXATEGI (Vitoria-Gasteiz, 1994) En la obra seleccionada Ibon Landa parte de materiales que tiene a mano, en este caso páginas de revista. Sin embargo, deja de lado la funcionalidad y los significados asociados a estos materiales domesticados para así ensayar otros modos de articulación. En la pieza, las páginas de revista, coloridas, finas y temblorosas, adquieren una nueva condición, hasta alcanzar una performatividad sólida y estable. IZARO MAZO ZULOAGA (Areatza, 2004) Renunciando a los efectos artificiosos, errariak es una pieza audiovisual que nace del deseo de preservar uno de esos momentos de fascinación que a veces irrumpen en la cotidianidad. MARTZEL DO NASCIMENTO GOIRIA (Bilbao, 1997) Jugando con el carácter sacralizado que la historia del arte ha atribuido a la representación y apropiándose de la gran escala que la tradición pictórica otorgó a la pintura de historia, en Jainko Bakarra es el tique de compra el nuevo icono a venerar. Y no se trata de un mural que podríamos esperar encontrar en la calle; la pintura se presenta en una exposición de arte contemporáneo, dentro de las lógicas del cubo blanco. JAVIER OZCOIDI (Iruñea-Pamplona, 1999) Por un lado, el azul intenso, es una constante en el lenguaje plástico del artista; por otro, la combinación de transparencias, juegos de luz y ligereza que ofrece el metacrilato confiere a la pieza una identidad propia. El metacrilato parece, de algún modo, incorporar en su propia naturaleza el movimiento, funcionando como una prolongación coherente del juego que formó parte del proceso de materialización de la imagen. KATHY UDAONDO (Plentzia, 1998) La pieza audiovisual de Kathy Udaondo rinde homenaje a Les Inséparables (1954) de Simone de Beauvoir La pieza traslada las tensiones tratadas en el libro a los movimientos corporales y, sobre todo, a la expresividad del vestuario. En escena aparecen dos jóvenes, unidas por sus vestimentas, repitiendo movimientos rítmicos y coordinados que evocan el mundo de la artesanía. Parecen decirnos aquello de que “unx se construye siempre en relación con el otrx”. CARMEN VALERO RODRÍGUEZ (Elche, Alicante, 1999) A través de los gestos repetidos de las capas de lápiz, el peso del aire se ha ido extendiendo sobre el blanco original del papel. El espacio se va alejando, e imaginamos que la línea acabará encontrándose en el horizonte. Este proceso de aparición de las formas tiene mucha relación con la manera en que Carmen Valero aborda el proceso del dibujo. Las figuras trazadas por las líneas no buscan ser una mera representación, más bien exploran capas de significado. JUDITH VOET (Deinze, Bélgica, 1993) La obra Elkaar se adentra en la reflexión sobre las estructuras sociales que nos atraviesan. Se compone de una escultura abstracta realizada en cerámica esmaltada y barras metálicas que atraviesan una fotografía que la sostiene. En el proceso de investigación, la artista comienza autorretratándose mediante la fotografía y el vídeo, con el propósito de construir un registro visual de emociones. ANDONI ZAMORA TXAKARTEGI (Lekeitio, 1992) La pieza audiovisual Una Torre en Llamas se sitúa en la torre de maniobras del parque de bomberos de Donostia. Vemos a una brigada de bomberos en acción, hombres que se han vuelto anónimos detrás del uniforme. Escenifican maniobras de rescate en una arquitectura de hormigón que aspira a ser leído como neutral. Una coreografía, arriba y abajo por las escaleras y balaustradas. En el cruce entre imagen y sonido, la arquitectura concebida para el control del riesgo adquiere una nueva dimensión emocional.