Exposición "El efecto Harun Farocki"

Esta retrospectiva muestra por primera vez una amplia selección de las películas militantes producidas a lo largo de los años sesenta —algunas de la cuales han sido restauradas recientemente—. La muestra toma como punto de partida aquellos trabajos sobre la imagen operativa, es decir, «imágenes que —como diría el propio autor— no están hechas ni para entretener ni para informar». A raíz de la primera Guerra del Golfo, la videovigilancia y las tecnologías de guerra implementadas por dispositivos visuales fueron objeto de una dilatada investigación por parte de Farocki. Tanto es así que Farocki anticipó esta época en la que las imágenes son producidas por máquinas, y no sólo eso, sino que también son leídas por máquinas. El efecto Harun Farocki reúne una de las trayectorias críticas más fulgurantes del siglo XX. A la vez crítico, pedagógico y sobrio, el trabajo de Farocki ha inaugurado una modalidad de experiencia en el museo que convierte a las visitantes en agentes activas. La suma de las instalaciones y obras en un espacio continuo produce lo que el propio autor denominó soft montage: un montaje en el que, mientras contemplamos una obra, empezamos a ver otras por el rabillo del ojo. La exposición se complementa con programas de proyecciones, talleres y actividades para menores y sus familias, ya que Farocki —a pesar de la reputación de autor difícil— nos brinda un cine diáfano. Información práctica Fechas: del 19 de junio al 26 de septiembre de 2026 Horario: de martes a domingo, de 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 Entrada gratuita Ubicación: Kutxa Fundazioa Kubo (Donostia) Curadoría: Antje Ehmann, Carles Guerra Harun Farocki (1944-2014) emblematiza el tránsito entre una cultura cinéfila y el desarrollo de un cine crítico con las imágenes. Su trayectoria se inicia en los círculos de la contracultura berlinesa para culminar como un autor de culto en el campo del arte. El cine militante, la crítica y el periodismo cultural a través de la televisión y la radio constituyen el origen de una obra que tomará el ensayo fílmico como género de referencia. Farocki se adscribe a una generación posterior a la de los directores del nuevo cine alemán. Fassbinder, Wenders y Herzog fueron el objeto de diatribas que le permitieron forjar una actitud beligerante contra una idea conformista de lo que debía ser el cine. Comisarios de la exposición: Antje Ehmann y Carles Guerra Antje Ehmann (Gelsenkirchen, Alemania, 1968) Es comisaria, autora y videoartista residente en Berlín. Estudió literatura, filosofía y ciencias de la comunicación entre 1988 y 1995. Entre 1992 y 1998 formó parte del equipo organizativo de los festivales cinematográficos Duisburger Filmwoche y el Internationalen Kurzfilmstage Oberhausen. Es reconocida por su colaboración artística con Harun Farocki. Entre 2011 y 2014 dirigió Labour in a Single Shot junto con Harun Farocki, un ambicioso proyecto global de talleres y vídeos que documenta el trabajo en ciudades de todo el mundo mediante una sola toma sin cortes. Y, a partir de 2017, con otros cineastas; ha participado con el proyecto en la Bienal de Venecia en 2013 y 2015. Carles Guerra Docente, investigador y comisario independiente. Su ámbito de investigación es el arte moderno y contemporáneo, las pedagogías críticas y los estudios de museos. Ha dirigido La Virreina Centre de la Imatge y la Fundació Antoni Tàpies, ha sido conservador jefe del MACBA y visiting professor in Catalan Studies en la New York University – Institut Ramon Llull. Ha comisariado exposiciones de referencia dedicadas a artistas como Perejaume, Art & Language, Bruno Serralongue, Ahlam Shibli, Allan Sekula, Susan Meiselas, Harun Farocki, Patricia Dauder, Ixone Sádaba, Clemente Bernad y Oriol Vilanova. En 2025 fue designado comisario del pabellón español en la 61 Biennale di Venezia con un proyecto de Oriol Vilanova titulado Los restos.